L’analyse d’une photographie relève de la méthode scientifique de la sémiologie. Cette technique consiste à étudier tous les éléments d’une image afin d’en révéler les codes et les significations. Elle met ainsi en lumière le langage non-verbal d’un support visuel afin d’en expliciter les significations. Quelle est la technique à appliquer pour y parvenir ?

Analyser une photographie : trois grandes étapes

L’analyse d’image est un exercice qui vise à expliciter le message qu’un photographe a voulu faire passer au moyen de son cliché. Décrypter le langage visuel et ses codes permet de communiquer, convaincre, critiquer, etc.

Cette méthode comprend trois grandes étapes :

•  La description de l’image. Toute analyse d’image débute par le regard. En premier lieu, il faut décrire le sujet de la photographie, puis identifier son format et la technique de capture. Il est à ce titre conseillé d’indiquer immédiatement de quel type de photographie il s’agit : actualité, documentaire, élément d’un photo-reportage, etc.

•  L’analyse formelle de la photographie. Cette étape vise à répondre à une problématique généraliste : comment le cliché représente son sujet ? Pour y répondre, il est important de décrire objectivement : le format, le cadrage, la composition, l’espace, la gestion de la lumière, le choix des couleurs (ou de l’absence de teintes).

• La re-contextualisation du support visuel. Pour révéler la signification profonde d’un sujet, il est primordial de situer historiquement une photographie. L’interprétation du monde et la volonté d’un photographe sont constamment liées à son environnement économique, culturel et politique. Analyser l’environnement historico-culturel nécessite de mettre en avant quatre éléments : le contexte artistique et technique, l’histoire de l’auteur, les motivations du commanditaire et la période historique.

Analyser une photographie : quel intérêt pour les professionnels ?

Les photographes professionnels apprennent les techniques de l’analyse des photographies à l’occasion de leur formation. Apprendre à décrypter un cliché est essentiel pour plusieurs raisons :

•  Cela permet de se constituer une solide culture de la photo.
•  Comprendre ses prédécesseurs est une excellente manière de mieux appréhender ses projets.
•  Analyser une photographie emblématique est la première étape d’un travail d’adaptation ou de reprise.
•  Analyser les éléments techniques d’un cliché est une méthode qui offre de savoir ensuite procéder soi-même à la construction d’une bonne photographie.

Afin de parvenir à analyser les photographies, il faut se constituer une solide culture générale, artistique et historique et connaître les procédés qui marchent. C’est pour ces raisons que le Bachelor Photographie de l’EFET contient un module appelé « analyse d’image et sémiologie ». Après avoir assisté à ce cours théorique, les étudiants sont amenés à mettre leurs nouvelles connaissances en pratique, dans le cadre d’un workshop par exemple.

La sémiologie étudie les signes et les messages présents dans les images. Propice aux photographes, cette véritable science permet aussi d’exercer comme sémiologue professionnel.

Que vous soyez débutant en photographie, animé par le désir d’apprendre et de découvrir, ou un photographe aguerri à la recherche de belles images, il y a forcément un magazine qui est fait pour vous. Voici donc les 6 meilleures revues de photographies passées au peigne fin.

Un incontournable : Chasseur d’images

Chasseur d’images est une revue de photographie mensuelle bien connue des amateurs.

La rédaction vous propose chaque mois la découverte du portfolio d’un artiste reconnu et des dossiers complets sur différentes techniques photos.

Enfin, des tests de matériel (boîtiers, objectifs…) et une liste d’événements en lien avec la photo à travers toute la France sont proposés.

À noter, vous y trouverez une côte de l’occasion du matériel photo !

Abordable pour tous : Réponses Photo

Réponse photo est également une revue de photographie très intéressante. Complet, le magazine est également tout à fait abordable quand on s’initie à la photographie.

La revue aborde des thèmes précis et propose des exemples concrets.

Découvrez également des portfolios de photographes chevronnés.

Des tests de matériel sont également présentés, de même qu’une liste des concours et des expositions. Sans oublier une sélection de livres et de sites web de photo à découvrir !

Pour apprendre : Compétence photo

C’est un magazine idéal pour les débutants. Il propose de nombreux tutoriels sur des thèmes précis et des hors-séries sur des sujets spécifiques.

Les lecteurs peuvent soumettre leurs photos à la rédaction afin de recevoir des commentaires – une excellente méthode pour progresser.

Les amateurs les plus avertis apprécieront les photos de qualités proposées par cette revue de photographie.

Pour voyager : Géo

Géo n’est pas exclusivement un magazine de photographies, mais les articles sont illustrés par de magnifiques images.

Vous y retrouverez des reportages et des carnets de voyage pour parcourir le monde sans bouger de votre fauteuil.

Les clichés de cette revue de photographie, sur des sujets variés, sont toujours admirables.

Pour les amoureux de photo nature : Nat’Images

 Nat’images est un magazine issu de Chasseur d’images, et comme son nom l’indique, il s’adresse aux amoureux des photos de nature.

La photo animalière y est à l’honneur.

Des photos prises dans les bois près de chez vous jusqu’aux clichés sous-marins, apprenez les astuces pour vous apprivoiser vous aussi la faune et la flore grâce à votre appareil photo.

Pour les photographes pros : Profession photographe

Voici un magazine d’information pour les photographes professionnels.

Vous trouverez dans cette revue de photographie des articles concernant les aspects juridiques du métier. Évolution de la réglementation, événements, bonnes pratiques… le tout, agrémenté de reportages sur les tendances actuelles dans le monde de la photo.

N’hésitez pas également à parcourir le Net : de nombreux blogs et sites internet proposent des revues de photographie en ligne, la plupart du temps gratuites.

Enfin, la galerie du site de l’EFET vous permet de découvrir les travaux réalisés par nos étudiants.

Pour vous aussi apprendre à réaliser des clichés d’exception, l’EFET vous propose des formations complètes en photographie. Séminaires, cours du soir, bachelor : il existe forcément une formation qui est faite pour vous !

Vous envisagez de vous mettre à la photo ? C’est une excellente idée. Cette activité qui est un passe-temps accessible à tous se transformera sûrement en une passion grandissante. Qui sait, peut-être en ferez-vous un jour votre métier ? Voici sept choses à savoir avant de se lancer dans la photographie.

Tout est prétexte à une bonne photo

Nul besoin de partir en expédition au bout du monde. Même au coin de la rue, il y a mille et une occasions de faire une bonne image.

En ville, à la campagne, dans les transports en commun, à côté de chez vous ou lors de périples lointains : ouvrez l’œil !

Formez-vous !

C’est vrai, de nombreux photographes inondent les réseaux sociaux et envoient des paillettes.

Mais tous ont sûrement pris le temps d’étudier les bases des meilleurs clichés.

Avant de se lancer en photographie, il est indispensable de se former pour maîtriser les règles de l’art.

Chacun son style

Aiguisez votre œil. Confrontez vos images au regard des autres. Ne soyez pas impressionné par ceux qui savent déjà : ils ont débuté eux aussi.

Écoutez-les, ils ont certainement des conseils à vous donner !

Inspirez-vous des maîtres

La photo est un art encore jeune, mais de grands noms ont trouvé leur place, chacun dans leur spécialité.

C’est en observant leur travail que vous apprendrez à faire la différence entre une bonne photo et un cliché exceptionnel. Vous vous nourrirez des images des autres pour construire votre propre style.

L’argentique est encore vivant

Oui, l’argentique a encore des adeptes.

Loin d’être une pratique révolue, la maîtrise de la photo argentique vous apprendra énormément de choses.

Pour se lancer dans la photographie, rien de tel qu’un appareil argentique.

La pellicule a beaucoup de secrets à vous révéler. La technologie moderne n’a rien à envier aux grands classiques.

L’appareil photo, un point à ne pas négliger

Vous avez un smartphone ? C’est un bon début.

Votre téléphone portable vous accompagne partout. C’est idéal pour se lancer dans la photographie. Mais bientôt, vous réaliserez les limites de cet équipement.

Un appareil reflex vous permettra de maîtriser la profondeur de champ, l’exposition, et bien d’autres éléments techniques.

Comment se lancer dans la photographie de sport sans cela ? Vous aurez besoin d’un téléobjectif muni d’un autofocus ultra rapide.

Alors, si votre smartphone vous permet déjà de briller avec des clichés originaux, pensez à ce qu’un appareil reflex pourra vous apporter !

7 choses à savoir avant de se lancer dans la photographie : le plus important

D’abord et avant tout : n’oubliez pas de vous faire plaisir !

Comme dans de nombreuses disciplines, le mot d’ordre est d’aimer ce que l’on fait.

La photographie est un art, mais son apprentissage doit être satisfaisant. L’accompagnement proposé par notre école est professionnel et bienveillant, dans le respect de tous.

Avec l’EFET, vous apprendrez les bases de la photographie. En peu de temps, la technique n’aura plus de secret pour vous. Vous allez acquérir des automatismes qui vous laisseront vous concentrer sur la prise de vue. Rapidement, votre appareil photo deviendra le prolongement de votre main et vous produirez des clichés avec un style assuré : le vôtre ! Notre école vous propose différents types de formations adaptées à vos contraintes, y compris en formation continue : à vous de choisir !

Le Bachelor Intensif permet aux personnes de plus de 25 ans, ayant un niveau baccalauréat et passionné de photographie, de se former en un an et d’appréhender tous les aspects de la photographie et de la retouche. A l’issue de la formation, les étudiants doivent également finaliser leur book, leur site, ainsi qu’exposer leur travail en vue du passage du titre devant un jury de professionnels en fin d’année.  

L’expression « retouche photographique » désigne toute action de modification effectuée sur un fichier photographique au format numérique. Il s’agit du traitement de base du cliché, de la retouche morphologique, comme des traitements artistiques. Devenu une étape incontournable du travail des photographes professionnels : comment réussir des retouches photographiques de qualité ?

Apprendre la manipulation des logiciels professionnels de retouche photographique

Faire ses retouches photographiques est devenu une étape incontournable du travail des photographes professionnels. Les outils informatiques permettent en effet de gagner du temps et d’améliorer la qualité de ses rendus.

La post-production numérique est une discipline technique de pointe, les photographes qui y ont recours ont tous suivi une formation pratique à la manipulation des outils informatiques professionnels. Les plus connus sur le marché, et ceux qui offrent les meilleurs résultats, sont sans conteste Lightroom et Photoshop.

Attention, réussir ses retouches photographiques dépend en premier lieu de la qualité du cliché d’origine. En effet, c’est au moment de la composition et de la prise de vue que se jouent l’avenir et la création d’une bonne photographie. Les retouches photographiques sont donc d’excellents alliés des photographes, mais elles ne viennent en aucun cas remplacer un travail technique et un savoir-faire acquis au fil de l’expérience dans le milieu.

Réussir ses retouches photographiques : pratiquer sans relâche

La photographie est une discipline technique dont la maîtrise ne s’acquiert que grâce à une formation appropriée, à la pratique et à l’expérience. Pour bien maîtriser ces instruments de la retouche photographique, il faut savoir éviter les erreurs :

• Ne pas trop modifier le fichier de base, au risque de perdre la substance du cliché.
• Éviter de trop modifier les textures de peau des sujets.

Parvenir à un résultat peu satisfaisant après ses premières sessions de retouches photographiques est parfaitement normal. C’est en effet au fil de la pratique que les photographes professionnels évoluent, à condition qu’ils aient bénéficié d’une bonne formation de base en retouche photo.

C’est au contact des professionnels du milieu que les étudiants en photographie obtiennent les meilleurs conseils pour réussir leurs retouches photographiques. Idéalement, ils ont l’occasion de suivre un ou plusieurs stages en entreprise au fil de leur formation universitaire. La mise en pratique répétée des connaissances théoriques apprises en cours est aussi un véritable plus qui leur permet d’apprendre de leurs erreurs pour mieux évoluer dans la discipline.

C’est pour cette raison que l’excellent Bachelor de l’établissement EFET suit une pédagogie de projet et propose des cours animés par des enseignants issus du monde professionnel. Les étudiants en photographie apprennent ainsi par la pratique et peuvent suivre des stages en entreprise afin de parfaire leur savoir-faire.

Les méthodes, les outils et les codes pour réussir ses retouches photographiques s’acquièrent à l’occasion d’une formation spécialisée en photographie.

L’EFET Photographie a à cœur de proposer des formations accessibles à tous. C’est notamment le cas avec les cours du soir, qui permettent d’apprendre les différentes pratiques photographiques pendant un ou deux ans, en bénéficiant de l’expertise de photographes professionnels. 

L’art de la photographie a maintenant plus de 200 ans. Aujourd’hui, en France et à travers le monde la photo suscite toujours plus d’engouement. Quelle est son histoire ?

C’est en 1820 que l’histoire de la photographie débute. Son processus a été inventé par le français Joseph Nicéphore Niepce vers 1822. Néanmoins, il faudra plusieurs années pour perfectionner l’invention et la démocratiser. De nos jours, l’image a une place essentielle dans notre société. D’après un récent sondage publié par Phonandroid, 91% des français possèdent un smartphone et 85% des sondés se servent majoritairement de leur smartphone pour faire des photos.

La photographie comprend deux grands axes : l’optique, avec la convergence des rayons lumineux pour former une image à l’intérieur d’une caméra, et la chimie, pour permettre à cette image d’être capturée et enregistrée sur un support photosensible.

Il faudra attendre presque deux décennies pour voir arriver l’image en couleur. Mais aussi pour que l’art de la photographie soit reconnu par le public. En effet, à ses débuts, elle est mal accueillie, notamment par le monde artistique, car les peintres y voient un danger pour leur art, un concurrent direct.

Le rôle essentiel de la photo

L’art de photographier, c’est enregistrer une tranche de vie, un moment fort, une émotion palpable. Elle joue non seulement un rôle essentiel, mais est aussi universelle.

“L’art de la photographie est d’immortaliser des portraits muets, et d’en faire naître des portraits parlants.” – Remy Donnadieu, photographe, graphiste et auteur.

Savoir photographier c’est aussi parvenir à saisir le bon moment. A l’EFET Photographie, les étudiants expérimentent durant tout leur cursus afin d’apprendre à immortaliser leur sujet comme ils le souhaitent et selon l’esthétique qu’ils cherchent à montre.

L’EFET Photographie a cherché à développer différentes façons d’apprendre l’art de la photo, au travers de cours théoriques et pratiques.

À l’issu d’un Bachelor Photographie ou d’une année de Bachelor Intensif Photographie, les étudiants obtiennent un titre RCNP de niveau 6 de Photographe reconnu par l’État.

L’EFET Photographie a également développé des formations continues à temps partiel sur l’année, accessibles aux personnes déjà en poste, et qui peuvent être pris en charge dans le cadre du CIF ou du DIF.

Cette année encore les jeunes diplômés 2022 de l’EFET Photographie de Paris ont participé à l’exposition collective annuelle des « Rencontres d’Arles ». Du 4 au 16 juillet dernier, nos alumni ont eu l’opportunité d’exposer au sein de la galerie.

Depuis plus de 50 ans, les plus grands noms de la photographie ont fait partie de la prestigieuse aventure. Chaque année plus de 100 000 personnes franchissent les portes des expositions éphémères. L’occasion pour nos jeunes diplômés de mettre en avant leurs créations.

Crédit : Taeyoung Seo

« C’est l’occasion de montrer nos travaux à des professionnels de la photographie. D’entrer dans le monde du travail et de se faire connaître. De plus, toutes nos œuvres sont disponibles à l’achat », affirme avec joie la jeune diplômée de l’EFET Photographie Ginevra Carrozzo.

Nos anciens, Eliott Kaçmann, Oscar Berling, Laura Martin, Angélique Krouri et Katya Leblond étaient aussi présent lors de l’événement.

L’EFET photographie accompagne dès que possible ses alumni dans leurs premières expositions. Cette volonté de mettre sur le devant de la scène leurs créations commence dès leurs premiers pas en tant qu’étudiant.

L’école encourage ses étudiants à participer à des concours tel que le Grand prix Photoreportage Paris match.

Le laboratoire PICTO, né dans les années 50, a pour vocation de soutenir et nourrir le monde de la photographie. Ils ont créé, au fil des années, différents concours et compétitions afin de faire émerger les talents. C’est notamment le cas avec le Prix PICTO.

Le Prix PICTO récompense les nouveaux talents dans le domaine de la photographie de mode. Trois prix sont remis chaque année :

• Grand Prix Picto de la Photographie de Mode
• le19M de la Photographie des Métiers d’Arts
• La dotation Filippo Roversi

Cette année, ce n’est pas moins de 4 étudiants et 2 alumni de l’EFET Photographie qui sont arrivés en finale, avec des projets époustouflants.

Lucas Cerli, étudiant en 1^ère année

Lucas est un jeune photographe de 22 ans qui a décidé de faire d’une passion qu’il avait depuis de nombreuses années, un métier : la photographie. Il est notamment attiré par la photographie de rue qui l’a conduit à créer un collectif : le Globe Children Club.

A travers « Addiction » et « Ink Together », Lucas cherche à livrer une vision du tatouage et de la réappropriation du corps très esthétique et personnelle. Avec ses portraits, le photographe se concentre sur son modèle et son rapport au tatouage.

 ©Lucas Cerli – Addictions

 ©Lucas Cerli – Ink Together

Laura Martin, étudiante en 3^ème année

Fille de photographe, Laura s’est très vite ouverte à cette discipline. Elle cherche, à travers ses clichés, à aborder des thèmes essentiels tels que l’environnement, notamment au travers de l’upcycling.

« Mouvement bleu » s’inscrit dans cette démarche en artificialisant le sujet de la photo, en utilisant notamment un ancien procédé, le cyanotype.

©Laura Martin – Mouvement bleu

La série « L’ombre d’une tension » quant à elle, laisse transparaitre une autre des passions de la jeune photographe : la danse.

©Laura Martin – L’ombre d’une tension

Alexandre Sourd, étudiant en 3^ème année

Jeune photographe de 20 ans, Alexandre cherche à expérimenter avec la photographie, notamment avec d’anciens procédés. Ses clichés n’ont pas pour objectif d’être réalistes mais plutôt poétiques et oniriques.

« Des Corps » met en photo différentes morphologies de corps comme un peintre ou un sculpteur aurait pu représenter des divinités. Les jeux de lumières soulignent les formes et leur diversité.

©Alexandre Sourd – Des Corps

« Sleepwalking » traduit la volonté du photographe de représenter un univers onirique, par l’utilisation du flou mais aussi le travail des matières.

©Alexandre Sourd – Sleepwalking

Solène Richard, étudiante Bachelor Intensif

Après un parcours en sociologie et en psychoéducation, Solène se reconvertit dans la photographie notamment grâce au Bachelor Intensif de l’EFET Photograhie. Son expérience lui donne envie de rendre visible l’invisible et de dire l’indicible au travers de son art.

« Seconde Peau » cherche à faire s’incarner des femmes d’un autre temps au travers de modèles. Parfois la fusion est parfaite, parfois c’est une cohabitation qui se met en place.

©Solène Richard – Seconde Peau

A travers « Lumière Grise » la photographe explore et joue avec la matière et la lumière en révélant ou en effaçant son modèle, notamment grâce à un temps de pose très long.

©Solène Richard – Lumière Grise

Veronica Nesci, alumni

Attirée naturellement par les disciplines artistiques, Veronica étudie aux beaux-arts de Rome avant de se former à la photo. Elle se lance ensuite dans la création d’un magazine jusqu’en 2020. Mêler les arts, mode, design, maquillage, photo, est indispensable dans sa recherche d’une esthétique formée de beautés différentes.

« The Walk », comme son nom l’indique, traduit une promenade en plein air et la synergie qui se peut se créer entre un être humain et la nature et ses différents éléments.

©Veronica Nesci – The Walk

La série « Just ME » cherche à montrer des beautés non communes, des personnalités, mais aussi les différentes facettes que peut prendre une même personne, oscillant parfois entre deux extrêmes.

©Veronica Nesci – Just ME

Margaux Nieto, alumni

La photographe Margaux Nieto dévoile un univers mystique au travers de son art, transformant ses modèles en êtres quasi oniriques et les paysages en décors mystérieux. A travers son art, Margaux cherche notamment à casser les stéréotypes et nous dévoile un autre visage de la mode.

A travers « World Innerspace », la photographe nous invite dans un monde parallèle, shamanique, dans lequel la nature et l’homme sont subtilement liés.

©Margaux Nieto – World Innerspace

« Hug the Rug » nous fait nous interroger sur le lieu post-apocalyptique dans lequel évolue les modèles : s’agit-il d’une autre planète ou la nôtre dans le futur ?

 ©Margaux Nieto – Hug the Rug