Dans le cadre de notre série consacrée aux travaux présentés lors des jurys de fin d’année des Bachelors Intensifs, nous vous invitons aujourd’hui à découvrir l’univers visuel de Manuela Faletta, étudiante en Bachelor Intensif à l’EFET PHOTO.

Sa série, intitulée « Fragments Lumières », a particulièrement retenu l’attention lors du jury. Réalisée intégralement en studio, cette exploration photographique met en scène la lumière comme sujet central, révélant toute sa puissance poétique à travers des compositions de natures mortes soigneusement construites.

Jeux de lumière, matières et contrastes

Dans « Fragments Lumières », Manuela décline une recherche fine sur la manière dont la lumière interagit avec les objets. Chaque image devient une expérience sensorielle, où les ambiances colorées jouent un rôle essentiel. Les matières se révèlent sous l’effet des éclairages maîtrisés, tandis que les ombres et les reflets viennent enrichir la composition.

La photographe s’empare de son studio comme d’un laboratoire de sensations, où chaque détail – teinte, texture, intensité lumineuse – est étudié avec rigueur pour créer une esthétique forte et singulière.

Une démarche artistique affirmée

Avec cette série, Manuela Faletta affirme une véritable sensibilité artistique et une maîtrise technique qui ont su séduire le jury. Son travail témoigne d’une recherche personnelle, d’un regard affuté sur les objets du quotidien et d’une volonté de les magnifier par la lumière.

« Fragments Lumières » s’inscrit ainsi dans une démarche où la photographie devient un outil de révélation, donnant à voir le beau dans l’ordinaire, sublimé par une lumière pensée comme un matériau à part entière.

 Une école photo adaptée aux profils en reconversion

Le Bachelor Intensif de l’EFET PHOTO s’adresse à celles et ceux qui souhaitent changer de carrière et se professionnaliser dans le domaine de la photographie. Cours pratiques, encadrement par des professionnels, projets concrets et accompagnement personnalisé permettent aux étudiants, même débutants, de réaliser un book photo professionnel en une année.

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🎓 Clap de fin pour les jurys d’EFET Photo !

Cette semaine marque la conclusion d’une année intense en création visuelle, expérimentation artistique et maîtrise technique pour les étudiants en Bachelors Intensifs de photographie à EFET Photo, l’école de référence en enseignement de la photographie professionnelle.

Après plusieurs mois de travail rigoureux, nos futurs photographes professionnels ont présenté leurs projets avec passion : séries photographiques, books de fin d’études, mises en scène visuelles et expositions photo.

🎥 Pour mieux comprendre leurs univers et leurs démarches créatives, EFET Photo lance une série d’interviews exclusives avec ses étudiants. L’occasion unique de découvrir les coulisses de leur processus artistique, leurs inspirations et leur vision de la photographie contemporaine.

🌸 Première invitée de la série : Aurélie Degasne
Son projet « Sakura » nous plonge dans un univers empreint de poésie et de symbolisme, inspiré par la beauté éphémère de la fleur de cerisier japonaise. À travers une scénographie délicate et un regard sensible, Aurélie propose une expérience immersive où esthétique, émotion et narration visuelle se rencontrent.

👏 Un immense bravo à Aurélie pour la qualité et l’originalité de son travail photographique !

📺 Découvrez dès maintenant la première vidéo de notre série dédiée aux jurys !

Les élèves ont eu l’opportunité exceptionnelle de découvrir en direct les dernières innovations en matière d’impression grand format et de finition photographique. Ils ont d’abord pu observer les imprimantes jet d’encre grand format, spécialement optimisées pour des supports délicats comme le papier Fine Art ou la bâche, avec un contrôle précis de l’hygrométrie garantissant une qualité d’impression optimale.

La visite s’est poursuivie avec la démonstration d’une tireuse directe capable d’imprimer sur tout type de surface plate, allant jusqu’au Plexiglas. Grâce à un séchage instantané par UV, cette technologie offre des possibilités impressionnantes : effets 3D, reliefs, vernis localisés… un véritable terrain de jeu pour la créativité.

Les élèves ont également pu admirer une machine de découpe capable d’adapter les formats avec une grande précision, ainsi que la fabrication express d’un livret multi-pages, illustrant la rapidité et l’efficacité des outils modernes.

Un temps fort de la visite fut la présentation de la fabrication et de l’assemblage d’une caisse américaine sur mesure, un encadrement haut de gamme utilisé pour valoriser les œuvres photographiques en galerie. La maîtrise totale du processus a offert une belle leçon sur l’importance du sur-mesure dans le travail artistique.

Le service encadrement a aussi été à l’honneur avec la découpe précise des passe-partout et même l’encadrement d’objets, démontrant la diversité des supports et techniques.

Enfin, les élèves ont pu observer le travail du service argentique, avec le développement des films, les tirages sur papier à bord franc, et les scans, reliant ainsi les savoir-faire traditionnels aux technologies contemporaines.

Cette immersion concrète a permis aux élèves de mettre en perspective les connaissances théoriques vues en cours et d’échanger directement avec les professionnels. Une expérience enrichissante et très appréciée de tous.

La cérémonie de remise des diplômes d’EFET Photo s’est tenue récemment dans une ambiance à la fois festive et pleine d’émotions. Après plusieurs années de travail intense, de recherches artistiques et d’expérimentations techniques, nos étudiants en photographie ont enfin reçu la reconnaissance officielle de leur parcours.

Cette journée a rassemblé les diplômés entourés de leurs proches, ainsi que de leurs enseignants et de toute l’équipe pédagogique. Tous ont partagé un moment fort, chargé de fierté, de souvenirs et d’espoir pour l’avenir.

Un parcours riche en apprentissages et en créativité

Au fil de leur formation, les étudiants d’EFET Photo ont développé bien plus que des compétences techniques : maîtrise de la prise de vue, éclairage, retouche numérique ou argentique… Ils ont surtout construit un regard personnel et une démarche artistique unique.

Leur travail a été nourri par de nombreux projets, souvent réalisés en conditions professionnelles, des ateliers créatifs, des expositions collectives, ainsi que des stages en entreprise ou en studio. Ces expériences leur ont permis de découvrir les multiples facettes du métier de photographe : reportage, portrait, mode, publicité, photographie artistique, etc.

Chaque diplômé a ainsi pu affirmer sa personnalité visuelle, son style et son univers. Certains se passionnent pour la narration d’histoires à travers l’image, d’autres pour l’expérimentation des formes et des lumières, ou encore pour la photographie documentaire engagée.

Une cérémonie pleine de souvenirs et de perspectives

Les discours des enseignants et de quelques diplômés ont rappelé les étapes marquantes de cette formation exigeante, mais passionnante. Les échanges ont mis en lumière la solidarité au sein de la promotion, les challenges surmontés, ainsi que la motivation et la créativité constantes.

Recevoir leur diplôme, c’est pour ces jeunes photographes une étape majeure, symbole du travail accompli, mais aussi point de départ vers une carrière professionnelle prometteuse. Certains ont déjà trouvé un poste, d’autres se lancent dans des projets personnels ou entreprennent des collaborations artistiques.

L’équipe d’EFET Photo félicite chaleureusement ses diplômés

Nous sommes fiers d’avoir accompagné ces talents dans leur parcours et de les voir s’engager avec autant d’enthousiasme dans le monde de la photographie. Leur regard neuf, leur rigueur et leur créativité sont des forces qui feront la différence dans un secteur en perpétuelle évolution.

Nous leur souhaitons le meilleur pour la suite, en espérant que leur passion continue à grandir, à les guider et à toucher les regards partout où leurs images voyageront.

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À EFET Photo, l’école spécialisée dans la formation aux métiers de la photographie, la troisième année marque une étape importante grâce à l’intégration de l’alternance dans le cursus. Cette opportunité permet aux étudiants de conjuguer apprentissage théorique et immersion concrète en entreprise, un vrai tremplin pour leur future carrière.

Pourquoi choisir l’alternance en troisième année ?
L’alternance offre aux étudiants une expérience professionnelle réelle, indispensable pour maîtriser les techniques et les exigences du monde de la photographie professionnelle. Elle permet aussi de se constituer un réseau, de mieux comprendre les attentes du marché, et d’acquérir une autonomie essentielle.

Un équilibre entre cours et terrain
Les étudiants alternent entre périodes en entreprise et cours à l’école. Ils mettent en pratique les enseignements reçus, que ce soit en prise de vue, retouche, gestion de projets ou développement commercial. Ce rythme favorise un apprentissage concret, dynamique et directement applicable.

Un accompagnement personnalisé
EFET Photo accompagne ses étudiants dans leur recherche d’entreprise et propose un suivi régulier tout au long de l’année. L’objectif : garantir que chaque alternant évolue dans un environnement professionnel adapté à son projet et ses ambitions.

EFET PHOTO a récemment ouvert ses portes aux étudiants de MODART pour un workshop collaboratif riche en créativité et en échanges. L’objectif de cette rencontre ? Mettre en lumière les créations mode des stylistes en herbe de MODART à travers l’objectif affûté des photographes d’EFET PHOTO. 

Pendant toute une journée, les étudiants des deux écoles ont uni leurs talents autour d’un même projet : faire dialoguer la mode et l’image. Les stylistes ont présenté leurs silhouettes, fruits de longues heures de réflexion et de travail. De leur côté, les photographes ont imaginé les mises en scène, les lumières, les cadrages. Chaque duo ou groupe a construit son univers, entre inspirations communes et regards croisés. 

 Ce workshop a été l’occasion d’un véritable travail d’équipe, comme dans les conditions réelles d’un shooting de mode. Communication, adaptation, écoute : les étudiants ont appris à travailler ensemble, à valoriser les créations des uns grâce au regard artistique des autres. 

 Résultat ? Des clichés forts, originaux, qui racontent une histoire. 

Certains ont opté pour une ambiance très studio, d’autres pour une approche plus éditoriale ou spontanée. Mais tous ont su faire ressortir l’essence des tenues à travers leur vision de photographe. 

Un grand bravo à tous les étudiants pour leur créativité, leur implication et leur professionnalisme ! 👏
Une belle démonstration de ce que peut offrir la collaboration entre écoles créatives. 

Fondée en 1947, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, Magnum Photos reste aujourd’hui l’une des agences photographiques les plus prestigieuses au monde. Un succès qu’elle doit au caractère visionnaire de ses fondateurs et aux choix opérés par leurs successeurs.

Bien que des agences comme Keystone ou Rapho existaient déjà à l’époque, elles fonctionnaient sur le modèle des grandes rédactions : une fois vendues, les images appartenaient aux journaux. Ce système ne convenait pas à certains photographes comme Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger et David Seymour (alias Chim) qui avec William et Rita Vandivert et Maria Eisner, décidèrent de créer Magnum Photos : une coopérative où les photographes seraient à la fois les auteurs, les propriétaires et les diffuseurs de leurs images. L’idée était simple mais révolutionnaire et a permis aux membres de l’agence de rester maîtres de leurs sujets, de leurs traitements et de leurs points de vue.

« Magnum est une communauté de pensée, une qualité humaine partagée, une curiosité constante. » Henri Cartier-Bresson

Une agence d’auteur

Dès ses débuts, Magnum Photos s’oppose donc à l’approche industrielle des autres agences et mise sur le temps long, l’immersion et la subjectivité assumée de ses photographes. Cette vision humaniste et engagée donne naissance à des reportages de fond sur les guerres, les révolutions, les mouvements sociaux mais également les moments du quotidien. Dans les années 1950-1970, à l’apogée du photoreportage, Magnum est de tous les grands événements : la guerre de Corée, la révolution cubaine, Mai 68, la guerre du Vietnam, la décolonisation. Sur un principe de cooptation qui perdure aujourd’hui, l’agence croît tout en conservant un effectif limité : elle compte 30 à 40 membres actifs dans les années 70 à 90 et rassemble aujourd’hui 80 à 90 photographes d’univers très différents parmi lesquels Antoine d’Agata, Raymond Depardon, Jean Gaumy, Harry Gruyaert, Joseph Koudelka, Guy Le Querrec, Steve Mc Curry, Martin Parr ou encore Alec Soth.

Les photographes de l’agence Magnum

Toujours d’actualité

Alors que de nombreuses agences photo ont disparu face aux crises économiques, Magnum a résisté grâce à sa structure coopérative qui lui permet une plus grande résilience, à sa réputation d’excellence et d’exigence et à la diversification de ses activités. Expositions, éditions de livres, ventes de tirages, formations, partenariats culturels, l’agence est présente sous de nombreuses formes. En 2014, elle lance notamment ses « Square Print Sales » — des ventes éphémères de petits tirages (format 15×15 cm) signés ou estampillés par les photographes, vendus en ligne pendant une durée limitée à des prix accessibles. Des ventes de tirage ont maintenant lieu plusieurs fois par an selon différentes thématiques. Fin 2024, l’agence a également organisé, aux Franciscaines de Deauville, une exposition en hommage à Robert Capa pour les 80 ans de la mort d’un de ses membres fondateurs.

Connaître l’histoire de la photographie, ses évolutions et les photographes qui l’ont marquée font partie des enseignements de l’école EFET Photo au même titre que la théorie et la pratique des nouvelles technologies. L’école dispense plusieurs formations, des cours du soir au Bachelor en trois ans, accessibles hors Parcoursup, sur dossier et entretien préalable.

Dans le cadre de leur formation, les étudiants d’EFET Photo ont eu l’opportunité de vivre une expérience immersive au Nikon Plaza Paris, lieu emblématique pour les passionnés de photographie et de matériel professionnel.

L’après-midi a débuté par un moment d’échange, où chaque étudiant s’est présenté et a partagé les grandes lignes de son projet professionnel. Cette introduction a permis de poser les bases d’un dialogue riche autour des parcours, des ambitions et des différentes approches de la photographie contemporaine.

S’en est suivie une présentation complète de la marque Nikon : de son histoire à son évolution technologique, en passant par l’étendue de ses domaines d’activité. Les étudiants ont pu découvrir un univers bien plus vaste que la seule photographie grand public, entre innovation, précision et expertise.

Pratique et créativité au rendez-vous

L’expérience s’est poursuivie par un atelier pratique, pensé pour confronter les étudiants à des conditions de prise de vue variées. Encadrés dans le showroom du Nikon Plaza, ils ont d’abord réalisé un portrait en intérieur, en imaginant une mise en scène autour du rôle de vendeur. Puis, ils ont été invités à sortir dans les rues environnantes pour capturer un portrait incarnant l’image d’un touriste parisien.

Chaque élève a ensuite partagé ses images lors d’un débrief collectif. Un moment d’analyse bienveillant et constructif, qui a permis à chacun de bénéficier de retours techniques tout en développant son regard photographique.

Une sortie enrichissante à tous les niveaux

Cette visite a été bien plus qu’une simple découverte de matériel : elle a nourri l’inspiration, renforcé les compétences techniques et favorisé la cohésion du groupe. Elle a également permis aux étudiants de mieux se projeter dans leur futur métier, en expérimentant des conditions proches de celles d’un professionnel.

Un grand merci à Nikon pour leur accueil chaleureux et leur engagement dans la transmission des savoirs.