Alberto Korda, premier photographe de mode cubain, est né en 1928 et mort en 2001. Il a signé les plus beaux clichés de sa génération et est l’auteur mondialement connu du portrait du Che désormais devenu une icône-pop.

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Alberto Korda : photographe révolutionnaire et génie du noir et blanc

De son véritable nom Alberto Díaz Gutiérrez, le photographe Alberto Korda est né à La Havane. Fils de cheminot, il enchaîne les petits boulots avant de devenir photographe assistant, motivé par l’espoir de séduire grâce à son métier. Il commence en capturant des moments de vie à l’occasion des banquets, des baptêmes et des mariages. Le jeune homme se rappelle retourner en courant jusqu’à son studio où il développe rapidement ses clichés avant de revenir sur les lieux de l’événement pour vendre ses photos comme souvenir.

Korda achète son premier appareil dans un mont-de-piété et photographie sa fiancée comme premier sujet. Il prend officiellement son pseudonyme en 1950, à l’ouverture de son propre studio, en raison de sa parenté phonétique avec Kodak.

Son travail se caractérise par une utilisation unique de la lumière naturelle. Le photographe considère que l’éclairage artificiel est une « parodie de la réalité ». Korda se fait donc reconnaître au fil de sa carrière comme véritable maître du noir et blanc. Il se consacre, après quelques années en tant que photographe officiel de Fidel Castro, à la photographie sous-marine. Pendant l’essentiel de sa carrière, il officie au journal révolutionnaire cubain «Revolución».

Alberto Korda et le Che : un portrait, une icône

Le photographe Alberto Korda signe le portrait mondialement connu de Che Guevara, le Guerillero Heroico. L’artiste a capturé l’expression du leader au moment des funérailles des victimes de l’explosion d’un cargo français. Travaillant pour le journal Revolución, et photographe officiel, Korda enregistre ainsi un instant historique, dont il comprend la portée.

Il s’exprime d’ailleurs à ce propos en rapportant que le Che s’est naturellement placé dans un espace vide. Le photographe, chargé de photographier l’entourage de Fidel Castro, dit avoir eu presque peur en voyant la rage illuminer le regard du Guerillero. Il raconte enfin qu’il a appuyé sur le déclencheur par réflexe, tant il était subjugué.

Alberto Korda fait don de cette photographie à un éditeur italien qui se charge de la diffuser dans le monde sous forme de posters et de carnets. Puis Andy Warhol s’en empare pour en faire un tableau et la propulser au rang d’icône pop-culture qu’elle occupe encore actuellement.

Connaître le travail et le style unique de Korda permet aux jeunes photographes en formation de développer toute une culture de la photographie. C’est aussi un élément crucial pour prendre pleinement conscience des enjeux politico-sociaux des clichés des grands photographes. L’EFET Photographie intègre donc ces éléments d’apprentissage à son excellent Bachelor Photographie, qui dispose d’un contenu de haut niveau théorique et technique.

Korda décède d’une crise cardiaque à Paris, alors qu’il présente son œuvre. Le documentaire « Kordavision » de Hector Cruz Sandoval lui est intégralement consacré.

L'ouverture fait partie des trois éléments qui influent sur l'exposition d'une photo. Plus précisément, il s'agit du diamètre d'ouverture du diaphragme de l'appareil lorsqu'il se déclenche. Zoom sur ce paramètre technique qui offre de produire des clichés de niveau professionnel.

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L'ouverture en photographie : le concept

Réussir l'exposition d'une photo nécessite de maîtriser trois paramètres :

•  L'ouverture.
•  La vitesse d'obturation.
•  La sensibilité ISO.

L'ouverture d'un appareil, c'est en réalité la qualité de lumière que l'obturateur laisse passer. L'un des points essentiels du travail du photographe, c'est de trouver l'équilibre parfait permettant de doser justement la quantité de lumière dans l'appareil.

L'ouverture se mesure par un nombre et la lettre F. Plus le nombre est grand, plus le diamètre d'ouverture est petit. Inversement, si le nombre indique une valeur basse, l'ouverture est alors large.
Chaque palier d'ouverture est appelé « stop ». Les appareils actuels proposent des réglages intermédiaires (les tiers de stop). Or, à chaque stop que l'on dépasse, la quantité de lumière est doublée. Les photographes professionnels parlent de « fermeture du diaphragme » lorsqu'ils passent d'une ouverture f/9 à f/12, par exemple.

Il est possible de paramétrer le diamètre d'ouverture en mode manuel ou en mode priorité ouverture (Av ou A).

• En mode manuel, maintenez le bouton AV (ou + / -) et tournez la molette. Pensez à bien régler vous-même les autres paramètres de l'exposition.
• Le mode priorité à l'ouverture permet de n'utiliser que la molette, l'appareil photo automatisera le réglage des autres paramètres de l'exposition. Ainsi, le photographe choisit la valeur d'ouverture qui lui convient et l'équipement calcule automatiquement la bonne vitesse et la sensibilité adéquate.

Pourquoi régler l'ouverture ?

Le diamètre d'ouverture du diaphragme influe sur l'ouverture de champ : la partie du cliché final qui est mis au point. Si la profondeur de champ est importante, la majorité de l'image sera nette. En revanche, si ce paramètre est faible, seule une petite partie de l'image sera claire.
En somme, plus le nombre F de l'ouverture est grand, plus la profondeur de champ l'est aussi. En ouvrant le diaphragme, le photographe fait entrer plus de lumière dans le capteur, mais il diminue à la même occasion la profondeur de champ.

C'est une technique de photographie professionnelle très difficile à maîtriser : pour isoler un élément du cliché, on règle l'ouverture du diaphragme (f/ petit) et on photographie le sujet. La profondeur de champ sera plus réduite et le sujet de ce fait se trouvera individualisé. En revanche, pour une photographie de paysage, qui requiert que l'ensemble de la scène soit net, le photographe ferme l'ouverture.
Les réglages du diaphragme vont aussi modifier la vitesse d'obturation. En paramétrant une petite ouverture, moins de lumière peut entrer dans l'équipement. L'appareil compense la perte de luminosité en augmentant le temps de pause, ce qui permet de laisser entrer suffisamment de lumière.

Ainsi, maîtriser l'ouverture peut permettre de jouer sur les effets de flou artistique ou anime la scène d'un mouvement spécifique. C'est un élément fondamental à savoir maîtriser pour pratiquer la photographie. À ce titre, l'EFET Photographie enseigne toutes les techniques d'utilisation et de paramétrage de l'ouverture aux étudiants de son Bachelor Photographie.

L'ouverture est un paramètre essentiel d'une bonne photographie. Pour bien la maîtriser, il faut pratiquer inlassablement et ne pas hésiter à se former auprès des professionnels.

La retouche numérique est une étape primordiale d’un travail en post-production. Elle permet d’intervenir sur le cliché pris par un appareil de dernière génération pour supprimer les imperfections, balancer ou saturer les couleurs, appliquer des filtres, retravailler la lumière, etc. C’est aujourd’hui un incontournable du métier de photographe et une étape indispensable au développement d’une bonne photographie.

Retouche numérique et photographie : un incontournable

La retouche d’image consiste à retravailler un cliché au format numérique via un logiciel informatique d’édition. Ce travail de post-production est devenu une étape inévitable dans les activités d’un photographe.
La retouche numérique permet de pratiquement tout faire de son cliché. C’est une technique qui est très répandue chez les professionnels. Elle s’est tellement démocratisée qu’elle est aujourd’hui intégrée à l’étape de conceptualisation du cliché par l’artiste. Par exemple, dans son choix de cadrage, de composition ou de lumière, le photographe professionnel inclut automatiquement une session de correction numérique dans sa réflexion, ce qui influencera son choix au moment de la prise de vue.

L’amélioration numérique est un procédé d’altération de l’image d’origine. L’intervention sur le fichier de base permet d’obtenir une photographie qui correspond en tout point à la vision du photographe et à la demande de son client. Certains photographes proposent d’ailleurs un service de retouche en parallèle de leur activité de prise de vue.

Quels sont les meilleurs outils pour la retouche numérique ?

L’édition et la correction d’image sont deux domaines gouvernés par l’excellent logiciel Photoshop. Outil informatique haut de gamme aux fonctionnalités complexes et pointues, sa maîtrise demande de suivre une formation technique professionnalisante. D’autres éditeurs de logiciels spécialisés dans la retouche numérique ont sorti leur propre interface, comme The Gimp ou Pixelmator. S’ils permettent de travailler à un niveau débutant, ils n’arrivent cependant pas à égaler les performances de la suite Adobe.

Les logiciels de gestion et de développement sont devenus eux aussi nécessaires à la vie d’un photographe, qui peut être amené à prendre une centaine d’images en une fois. Lightroom est une interface avec de bonnes fonctionnalités, cependant, seule une formation au métier de photographe peut apporter les références et les compétences nécessaires à la maîtrise de ces programmes.

La place prépondérante de la retouche numérique a conduit l’Efet Photographie à intégrer à son Bachelor Photographie des enseignements de haut niveau pour acquérir la maîtrise de ces outils informatiques. Le diplôme obtenu à l’issue de la formation est un titre reconnu par l’État et la profession.

La retouche numérique fait désormais partie intégrante du travail de photographe. Pour y parvenir, il est impératif de suivre une formation qui comprenne la maîtrise des logiciels informatiques.

Le photographe est un artiste à part entière, qui doit posséder de nombreuses compétences techniques. Zoom sur le profil du photographe professionnel.

Les compétences incontournables pour devenir photographe

Pour devenir photographe, il faut avant tout maîtriser toutes les techniques de la prise de vue à un très haut niveau technique. En effet, produire de bons clichés ne nécessite pas que d’avoir un matériel de qualité, mais bien de savoir s’en servir.

Pour faire mûrir ses qualités naturelles, le photographe est un adepte qui pratique sans relâche. Il fait preuve de patience, de persévérance et de passion. Il sait revenir constamment sur ses productions, sélectionner les meilleures et analyser ses ratés afin d’en tirer des orientations pour s’améliorer.

Désormais, le photographe doit démontrer de compétences informatiques de pointe et maîtriser parfaitement tous les outils de la post-production. C’est donc un expert en développement argentique et numérique, qui comprend et sait appliquer les techniques de la retouche (argentique comme numérique).

Le photographe connaît ainsi parfaitement le monde des arts visuels. Polyvalent, c’est un professionnel qui aime travailler sur le terrain et qui peut exercer dans tous les domaines : architecture, photographie animalière, culinaire, corporate, archéologique, ou même sous-marine.

Connaître son marché : la compétence d’un photographe qui fait carrière

Les photographes qui parviennent à faire carrière sont des passionnés d’art, des techniciens, ainsi que de fins connaisseurs des réalités professionnelles de leur métier. À ce titre, ils savent analyser l’économie et ont suivi une formation qui leur a appris à monter et à développer une entreprise. Ils ont donc de bonnes compétences en relation client, ce qui leur permet d’analyser les attentes de leur clientèle et de proposer des produits véritablement adaptés à leurs besoins ou leurs envies. Ils connaissent aussi parfaitement l’environnement juridique dans lequel ils évoluent : droit du travail, droit social, Code du Commerce, propriété intellectuelle et droits d’auteur.

La meilleure solution afin de développer toutes les compétences d’un photographe, c’est d’opter pour une formation technique et professionnalisante. Le programme du cursus doit à ce titre comporter des enseignements théoriques (culture, histoire de la photo, étude des procédés techniques et scientifiques, etc.). Ainsi que des modalités variées de mise en pratique de ces connaissances : séminaires thématiques, projets professionnels, workshops, etc.

L’EFET Photographie propose par exemple un Bachelor Photographie permettant de développer toutes les compétences pour exercer comme photographe grâce à une pédagogie qui évolue avec le secteur et à la possibilité de suivre un ou plusieurs stages en immersion.

Développer toutes les compétences pour faire carrière comme photographe requiert de se former au plus haut niveau au sein d’un établissement spécialisé.

Ce samedi 22 octobre de 14h 00 à 17h 00, l’EFET Photographie ouvre les portes de son établissement au cœur de Paris. C’est l’occasion pour les futurs photographes de plonger au cœur de l’univers de la photographie le temps d’une après-midi et de découvrir l’école.

Venez immortaliser l’instant à l’EFET Photographie

Pour vous accueillir, Noël Bourcier enseignant en histoire de la photographie, vous présentera l’école dans une salle de cours pour une immersion totale. Pour vous aiguillez davantage, les étudiants ambassadeurs pourrons partager leur expérience et répondre à vos questions tout au long de la journée.

Les membres de l’équipe pédagogique de l’EFET Photographie seront également présents et vous présenteront l’école. Ils vous parleront de la vie de l’école, de l’univers de la photographie, de la pédagogie…

Pour découvrir l’école et poser toutes vos questions, rendez-vous, ce samedi 22 octobre au 20 rue bouvier, 75011 Paris !

Choisir de suivre un Bachelor Photographie, c'est opter pour une formation de haut niveau académique et technique. Incontournable afin de faire carrière dans le secteur, que doit proposer ce cursus pour garantir l'acquisition de toutes les compétences afin de devenir photographe professionnel ?

Bachelor photographie : choisir de faire carrière

Un Bachelor Photographie est une formation de haut niveau qui offre aux participants de découvrir le monde de la photographie. Le programme de formation permet d'acquérir un solide socle de compétences fondamentales en technique et en art de la photo.

Un Bachelor Photographie se déroule sur un cycle de trois ans. Les deux premières années constituent un tronc commun permettant de développer les compétences de base afin de pratiquer la photographie au niveau professionnel. C'est en troisième année que les étudiants ont l'opportunité de développer des connaissances spécialisées en réalisant différents projets à dimension professionnelle (réalisation d'un book, d'un site internet et/ ou d'une exposition).

Il est donc tout à fait envisageable de se lancer dans la vie active dès l'obtention de son Bachelor Photographie. Les étudiants sortants de cette formation peuvent prétendre à des postes tels que :

• Photo-journaliste.
• Photographe spécialisé : culinaire, animalier, publicité, etc.
• Spécialise du traitement d'image et de la retouche, etc.

Naturellement, les étudiants titulaires d'un Bachelor Photographie peuvent parfaitement choisir la poursuite d'étude et intégrer un cycle de mastère à l'issue de leur formation.

Comment choisir un bon Bachelor Photographie ?

Afin d'opter pour la formation qui convient le mieux, il est en premier lieu capital d'étudier le programme du cursus. Certains éléments indispensables doivent impérativement y figurer, comme :

• La maîtrise des techniques de photographie.
• L'apprentissage du traitement d'image (classique et numérique).
• Culture photographique et visuelle.
• Arts appliqués, graphisme et audiovisuel.

Le Bachelor Photographie doit proposer des modalités de mise en pratique de ces enseignements théoriques : séminaires, projets professionnels, sessions de stage en entreprise, etc.

Choisir le Bachelor de l'EFET Photographie : bénéficier de la pédagogie d'une grande école

L'EFET Photographie propose un bachelor en 3 ans afin de permettre à ses étudiants d'acquérir toutes les connaissances techniques nécessaires pour exercer un métier dans le domaine de la photographie. La formation technique et professionnalisante est dispensée par une équipe d'enseignants issus du monde professionnel. Leur pédagogie est axée sur l'acquisition de compétences pratiques et la formation a pour objectif de former à l'exercice d'un métier. C'est pour cela que les étudiants réalisent différents projets tout au long de leur cursus et mettent rapidement en pratique les connaissances apprises.

A l'issue de la troisième année, les étudiants obtiennent un titre de niveau 6 reconnu par l'Etat.

Choisir la bonne école est alors capital, afin de profiter de ses moyens, de sa pédagogie et de l'expertise de ses équipes enseignantes. Cela peut s'avérer également très utile pour se faire des contacts dans le milieu avant d'entamer sa carrière professionnelle.