Premier contact avec une formation, pour décider de son avenir.

Après le Start de décembre 2014 à la Cité de la Mode et du Design, l'Efet a tenu son stand au deuxième grand rendez-vous des écoles d'arts et des candidats artistes, le Salon des Formations artistiques organisé à la Porte de Versailles par la revue L'Etudiant. Beaucoup de contacts, d'échanges et de rendez-vous pris pour la prochaine journée Portes ouvertes des 20 et 21 mars, et une conférence sur les débouchés des métiers de la photographie avec la participation de Stéphane Thomas, directeur pédagogique de l'Efet.

Le long parcours de photographe de Bernard Plossu commence à l'adolescence par un voyage au Sahara avec son père. Il s'agissait d'un Brownie Flash Kodak, mais peu importe le matériel : plus tard, cinéaste en Amérique du Sud, perdait sa caméra dans une rivière avant de filer au Mexique et en Californie dont il rapporte une somme d'images qui ont fait la sienne. Mais on apprend que pendant ce temps, dès le début des années 1970, Plossu s'offrait des virées en Italie et pas seulement à Rome ou à Florence : au Piémont, à Cuneo, à Bari, à Turin ou à Palerme, mais aussi à Bologne, à Cagliari et encore à Pitigliano et même à Alicudi. La Maison européenne de la photographie expose ces images très personnelles, nées des retrouvailles prolongées avec un pays dont une mère d'origine italienne aimait raviver les lointains souvenirs. Où l'on voit qu'hors du noir et blanc ses Amériques, Plossu avait fait de l'Italie une partition en couleur dont la MEP présente les superbes tirages Fresson.

Hervé Le Goff

L'Italie de Bernard Plossu. Maison européenne de la photographie, 5/7 rue de Fourcy, Paris 4e. Du 4 février au 5 avril 2015.

Non loin de la prestigieuse basilique, nécropole des Rois de France, un musée propose une ample exposition monographique du photographe Pierre Jahan (1909-2003) qui a su marquer le vingtième siècle par une production féconde, documentaire et personnelle. Passionné par son métier, Jahan abordait tous les genres : l'illustration sur le terrain du patrimoine et du tourisme, l'industrie et la publicité dont, en plein courant de la Nouvelle Vision photographique des années 1930 il a été un des pionniers, le nu comme partenaire de la littérature, célébrée avec le superbe Plain Chant sur un poème de Jean Cocteau, sans oublier le passage obligé par le surréalisme. La centaine de pièces exposées sont des tirages d'époque pour la plupart prêtées par la galerie parisienne Michèle Chomette, fidèle protectrice d'une œuvre encore à découvrir. On ne manquera pas de jumeler la visite de l'exposition avec celle de la Basilique, pour y ressentir de belles vibrations d'histoire et aussi pour y prendre le relai de Pierre Jahan auprès d'une statuaire hautement photogénique.
Hervé Le Goff
Pierre Jahan. À l'ombre des Rois, Lumières et Jeux de la photographie. Musée d’art et d’histoire, 22 bis, rue Gabriel Péri.93200 Saint-Denis. Lundi-mercredi-vendredi : 10h – 17h30, jeudi nocturne : 10h – 20h, samedi-dimanche : 14h – 18h30. Fermé mardi et jours fériés. Jusqu'au 5 mars.

Premier dimanche du mois de janvier 2015 : les collections permanentes du musée du Louvre sont ouvertes au public.  Les œuvres d’art me rappellent ma première visite au Louvre avec mes parents et les bons moments que j'avais alors passés en France. Aujourd’hui, ces toiles et ces sculptures deviennent mes professeurs, elles m'aident à construire mon regard de photographe et me transmettent une certaine conception de l’être humain. Mais autant que les pièces exposées, la foule bruyante des visiteurs attire mon attention par sa diversité, par le mélange des nationalités et des âges et par cette curiosité et ces découvertes partagées par tous, bien souvent relayées par les photographies prises au smartphone. Je trouve personnellement touchante l'atmosphère qui habite chacune des salles d'exposition, et plus particulièrement les expressions des visages et de regards portés sur les œuvres. Cette ambiance change à toutes les heures du jour et je pense que je retournerai souvent au Louvre et toujours avec le même plaisir.
Sirivan Ung

Sur le thème d'une griffe, un magazine, la Maison européenne de la photographie, un concours, enfin un coup de pouce en fragrance de gloire.

L'exposition existe déjà, elle vous attend à partir du 6 février à la Maison Guerlain, au 68, avenue des Champs-Elysées, sous le titre « La Petite Robe Noire : Variations autour d’un mythe ». Mais elle pourrait bien avoir un prolongement avec VOTRE création autour du même thème de la Petite robe noire, un beau tirage 60x80cm signé de vous et exposé pendant un mois à la Maison européenne de la photographie. Ce sera le premier prix du concours organisé par le magazine Fisheye, qui en annonce neuf autres, un appareil Sony RX100 Mark III
Trois flacons de parfum La Petite Robe Noire, six abonnements d'un an à Fisheye. La date limite de participation est fixée au 30 mars et le règlement, la participation en ligne se trouvent d'un clic sur https://www.fisheyemagazine.fr/concours/fisheye-x-guerlain/,mais avant toute chose, un tour aux Champs Elysées ne serait pas superflu.

Entre Deauville et Trouville, quel parisien n'a jamais hésité pour partir en week end ? D'un côté la plage interminable, tant en largeur qu'en profondeur : difficile de toucher l'eau froide tant la mer semble loin … surtout au grand angle. Mais jamais monotone. D'un autre la Touque, les chalutiers, le marché au poissons, mais aussi le casino et la piscine qui prennent un air désuet à la tombée du jour hors-saison.  Bien sûr d'autres différences font que certains ne jurent que par Deauville, ses hôtels et magasins de luxe, son Casino résonnant encore des élégances de la Belle époque  quand les habitués de Trouville, ses ruelles, Les Voiles et Les Vapeurs, ses deux brasseries les plus célèbres, son atmosphère bon enfant. De par ma culture et mon tempérament, je suis quant à moi ouvert aux deux mondes que sépare l’embouchure de la Touque et que j'ai voulu illustrer ici : côté Deauville la jetée qui protège la marina et ses plaisanciers, et côté Trouville le phare qui guide les chalutiers et ses marins pêcheurs.

Gérald Morel

C’est la première fois que j’y mets les pieds et j'ai le bonheur de croiser une grande dame de la photographie : Sabine Weiss, 90 ans. Le salon lui rend hommage avec l’exposition « Chère Sabine » reprenant une partie de sa photographie  humaniste. Un film est aussi projeté témoignant des aspects inédits de son travail et de la grande diversité de sa production. Elle y parle entre autre des difficultés techniques qu’elle a pu rencontrer, regrettant bien de n’avoir pas eu le matériel d’aujourd’hui à disposition, et insinuant en souriant que maintenant tout est plus simple. Le salon fait d’ailleurs la part belle aux nouvelles technologies. En témoignent par exemple les stands de drones particulièrement impressionnants de précision dans leur maniement ; ou encore le stand Adobe situé face à l’entrée grand public. Au moment de partir, je découvre les œuvres du concours noir et blanc Ilford. Je constate avec plaisir que l’esprit de l’argentique survit au milieu de toute cette technologie.

Carine Chénel-Fernandez

Comme tous les mois,  la communication de l'éditeur de meubles VITRA dans le magazine FISH EYE a été confiée à une école d'art et c'est l'EFET qui est à l'honneur.

C'est le projet « Tous à table » de Laura Leblanc , étudiante en 3ème année, qui a été choisi par la direction de la communication de VITRA et la rédaction de FISH EYE parmi une quinzaine de projets. Retrouvez cette pleine page dans le N° de Janvier/Février de FISH EYE, le magazine lifestyle de la photographie.

VENEZ NOUS RENCONTRER POUR FAIRE LE POINT AU SALON DES FORMATIONS ARTISTIQUES.

C’est le moment de vous faire une idée plus précise sur la suite de vos études. Venez nous rencontrer pour faire le point au Salon des Formations Artistiques, le 31 janvier et 1er février, au Parc des expositions de la porte de Versailles, Pavillon 8, stands A110 et A135.

DOMINIQUE ANGUISE, INITIATEUR DE L'ATELIER “Fine Art”  ET LISA VIVIER, CONSULTANTE EN ART, ONT PROPOSE AUX ETUDIANTS TROIS THEMES SE REFERANT A LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE.

• Archétypes et stéréotypes : légendes vivantes
• Photo-Tableau, les liens avec l’histoire de l’art
• Ponctuation: récit du quotidien actuel

Les trois groupes de travail, qui seront constitués fin janvier, devront construire un discours autour du thème choisi, définir le  message de l’exposition, proposer des impressions et des tirages sur papier Fine Art. Plusieurs séances critiques permettront une sélection finale en cohérence avec les lieux et les commissariats d’exposition.

La valorisation des projets se concrétisera par trois expositions de  photographies, dans des lieux artistiques et culturels ciblés (galerie, centre d’art, incubateur, lieu de création et de diffusion ,etc.). Des partenariats permettront d’apporter un soutien financier aux projets.

Ce “management” culturel et le montage de ces trois expositions s’inscrivent dans une volonté plus générale de la part  l’école EFET de     développer l’aspect artistique de ses sections “photographie” et de proposer à ses étudiants une mise en pratique  artistique des objectifs d’apprentissages.

Ce programme fait suite à une production de trois photographes , autour du thème de la  ville allemande  de Düsseldorf en hiver, exposée à l’automne 2014 à la galerie Starter à Neuilly-sur-seine.