Ancien étudiant de l’EFET PHOTO, Raphaël Luciani-Galais revient sur son parcours et l’évolution de sa démarche depuis la fin de ses études. Diplômé de l’école il y a quelques années, il garde un lien fort avec cette période fondatrice de son développement artistique.

À l’EFET PHOTO, Raphaël découvre bien plus qu’un apprentissage technique. S’il y apprend les bases solides de la prise de vue, du traitement de l’image et de la gestion de projets photographiques, c’est surtout l’approche pédagogique globale qui le marque profondément. L’école lui offre un cadre stimulant, fait de projets concrets, d’échanges nourris avec des professionnels en activité et d’un accompagnement individualisé qui l’invite à se questionner en profondeur sur son regard et son positionnement en tant qu’auteur.

L’école dispose également d’un studio photo équipé où les étudiants apprennent des techniques professionnelles comme le packshot, indispensables pour travailler dans les secteurs de la publicité ou de la mode. Ces enseignements sont dispensés par des intervenants professionnels du secteur, qui transmettent leur savoir-faire et leur expérience concrète du terrain.

Les enseignements sont à la fois exigeants et bienveillants. Chaque étape du parcours est pensée pour faire grandir les étudiants, les encourager à expérimenter, à sortir de leur zone de confort et à affirmer une signature visuelle personnelle. Pour Raphaël, cette pédagogie a joué un rôle essentiel dans la construction de son identité artistique.

Depuis sa sortie de l’école, Raphaël développe une pratique de la photographie ancrée dans une réflexion personnelle. Il travaille sur des projets qui mêlent documentaire, narration visuelle et recherche artistique. Son univers explore la mémoire, les lieux, les liens humains, souvent à travers des séries au rythme lent, contemplatif, où l’image devient outil de dialogue et de questionnement.

Le parcours de Raphaël Luciani-Galais témoigne de la richesse et de la diversité des chemins possibles après l’EFET PHOTO. Une école qui ne forme pas seulement des techniciens, mais accompagne chacun dans la construction d’une parole visuelle forte, sincère et durable.

L’été est une période idéale pour découvrir de nouvelles visions artistiques et s’immerger dans l’univers fascinant de la photographie. Que vous soyez passionné d’art, curieux ou simplement en quête d’une sortie culturelle, les expositions photographiques à Paris en juillet 2025 offrent une palette riche et variée de regards et de styles. Du photojournalisme engagé aux instants poétiques, chaque exposition vous invite à explorer des histoires uniques à travers l’objectif des artistes.

« Le Paris d’Agnès Varda, de-ci, de-là » – Musée Carnavalet

• Dates : jusqu'au 24 août 2025

• Lieu : Musée Carnavalet, 23 rue de Sévigné, 75003 Paris

• Description : Cette exposition met en lumière l'œuvre photographique de la cinéaste Agnès Varda, offrant un regard inédit sur Paris à travers son objectif. france24.com+15fisheyemagazine.fr+15admagazine.fr+15telerama.fr+3culturezvous.com+3carnavalet.paris.fr+3culturezvous.com+3telerama.fr+3telerama.fr+3

« Rien ne nous y préparait – Tout nous y préparait » – Centre Pompidou

• Dates : jusqu'au 31 juillet 2025

• Lieu : Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

• Description : L'artiste Wolfgang Tillmans présente une exposition immersive mêlant photographie et installation, explorant les liens entre l'individu et son environnement. wallpaper.com

« Bestiaire » – Galerie La Lison

• Dates : du 10 juillet au 13 septembre 2025

• Lieu : Galerie La Lison, 10 rue de la Vieille-Draperie, 75003 Paris

• Description : Les artistes Adventice et Trëz partagent leurs visions oniriques et hybrides du monde animal, offrant une immersion dans un univers poétique et étrange. admagazine.fr+2sortiraparis.com+2lomography.com+2

« Marie-Laure de Decker : Bounty » – Maison Européenne de la Photographie (MEP)

• Dates : du 1er au 31 juillet 2025

• Lieu : Maison Européenne de la Photographie, 5-7 rue de Fourcy, 75004 Paris

• Description : Première rétrospective de la photojournaliste Marie-Laure de Decker, mettant en lumière son travail dans les zones de conflit, notamment à Grenade.

Pour tous les amateurs de photographie désireux de perfectionner leur art, l’école EFET Photo offre des formations professionnelles de qualité, conçues pour maîtriser les techniques et exprimer pleinement sa créativité.

Chez EFET Photo, école reconnue dans le domaine des arts visuels, nous proposons régulièrement des semaines culturelles et des sorties dans les musées afin d’offrir à nos étudiants l’opportunité de s’imprégner des œuvres des grands maîtres et d’élargir leur regard artistique.

©photo du musée carnavalet

À EFET PHOTO, l’enseignement ne se limite pas à la prise de vue photographique. Les étudiants développent également des compétences en vidéo, un domaine complémentaire indispensable pour les professionnels de l’image d’aujourd’hui.

Sous la direction de Raphaël Blasselle, les étudiants sont formés aux techniques de prise de vue et de captation sonore, leur permettant de réaliser des projets audiovisuels originaux et personnels.

Le projet vidéo de Vlada Tomiko : un témoignage d’expression libre

Parmi les réalisations marquantes des étudiants, le projet de Vlada Tomiko, intitulé « Vous ne vous posez pas de questions lorsque les bois vous appellent », illustre parfaitement la philosophie d’EFET PHOTO.

Ce projet, réalisé dans le cadre du cursus vidéo, a suivi un processus complet : écriture, tournage, montage — entièrement libre et personnel. Vlada a su capturer l’appel mystique de la nature à travers une vidéo immersive, mêlant image et son avec sensibilité.

Une approche artistique libre et un accompagnement professionnel

Les étudiants bénéficient d’une totale liberté dans le choix de leur thème et de leur démarche artistique, qu’il s’agisse de photo ou de vidéo. Ils sont accompagnés tout au long de l’année pour concevoir, tourner et monter leurs œuvres, avec à leur disposition du matériel professionnel de haute qualité.

Cet encadrement personnalisé et les échanges réguliers avec les enseignants permettent à chacun d’affiner son style et de maîtriser les techniques indispensables à la production d’images impactantes.

EFET PHOTO, l’école de photographie pour devenir un créateur d’images complet

Choisir EFET PHOTO, c’est s’immerger dans un environnement qui allie rigueur technique, créativité et polyvalence. La maîtrise conjointe de la photo et de la vidéo ouvre de nombreuses portes dans les métiers de l’image, de la communication et des arts visuels.

Rejoignez EFET PHOTO et révélez tout votre potentiel artistique, qu’il soit photographique ou audiovisuel !

« Un homme glisse lentement dans la folie, guidé par l’ombre d’un autre lui-même, jusqu’à ce que son propre visage lui devienne étranger. »
Cette phrase énigmatique résume l’un des récits troublants nés d’un ambitieux projet vidéo porté par une étudiante de troisième année de l’école EFET PHOTO, sous la direction de l'intervenant Raphaël Blasselle.

Une initiation à la création audiovisuelle

Ce travail s’inscrit dans le cadre du cursus vidéo que suivent les étudiants en dernière année. Il leur propose une approche complète de la création d’un projet audiovisuel, de la conception à la réalisation finale, en passant par les étapes clés du tournage et du montage.

Encadrés tout au long de l’année, les étudiants ont travaillé en autonomie, chacun développant un univers singulier, avec une totale liberté artistique. L’école a mis à leur disposition l’ensemble du matériel professionnel nécessaire pour la captation audio et vidéo, leur offrant les conditions optimales pour expérimenter et affiner leur regard.

Un accompagnement exigeant et bienveillant

Le projet a bénéficié d’un encadrement pédagogique fort. Raphaël Blasselle, qui avait déjà initié les étudiants à la prise de vue et au son dès leur deuxième année, les a guidés dans la réalisation de leur film. Au fil de l’année, des séances de visionnage, de retours collectifs et des échanges réguliers ont permis à chaque élève de progresser, de développer une démarche personnelle et d’aiguiser sa sensibilité narrative et plastique.

Une plongée dans l’intime et le sensible

Les vidéos produites témoignent de la richesse des univers explorés : introspection, mémoire, double identité, déconstruction du réel… Les thématiques abordées sont souvent personnelles, parfois dérangeantes, toujours profondément humaines. Chaque film est une invitation à entrer dans un regard, à suivre une trajectoire intérieure à travers le langage visuel.

Vers une écriture de l’image contemporaine

En intégrant pleinement la vidéo dans son parcours de formation, l’EFET PHOTO accompagne les nouvelles écritures de l’image et ouvre à ses étudiants les portes de formes hybrides, entre photographie, cinéma et art contemporain. Ce projet en est l’une des expressions les plus fortes.

Un projet vidéo réalisé par les étudiants de troisième année de l’école EFET PHOTO sous la direction de Raphaël Blasselle

Masteur est une entreprise française innovante spécialisée dans le soutien scolaire en ligne, couvrant les niveaux du CM1 à la Terminale. Elle se distingue par une approche pédagogique novatrice fondée sur les neurosciences et propose des cours en visioconférence animés par des tuteurs issus de grandes écoles. L’objectif est clair : offrir aux élèves une expérience d’apprentissage personnalisée et efficace, adaptée aux besoins de chacun.

Si EFET PHOTO est avant tout une école dédiée à la photographie, elle forme également ses étudiants aux techniques audiovisuelles, notamment à la réalisation vidéo. Cette double compétence permet aux futurs professionnels de maîtriser l’image sous toutes ses formes, essentielle dans un monde où photo et vidéo se complètent.

Dans ce cadre, les étudiants de troisième année ont eu l’opportunité de réaliser une vidéo valorisant la méthode et la mission éducative de Masteur. Ce projet, supervisé par Raphaël Blasselle, a permis aux étudiants de mettre en pratique leurs compétences audiovisuelles tout en exprimant leur créativité.

Le travail s’est déroulé en trois grandes étapes, chacune menée individuellement par les étudiants au fil de l’année :

• Écriture et conception : élaboration du scénario et de la démarche artistique

• Tournage : captation des images et des sons, avec accès à tout le matériel professionnel mis à disposition par l’école

• Montage : assemblage et finalisation de la vidéo

Chaque étudiant a bénéficié d’une totale liberté quant au choix du thème et à l’approche artistique de sa réalisation. Cette autonomie a favorisé la diversité des styles et des messages, offrant un regard personnel sur la pédagogie Masteur.

Raphaël Blasselle, intervenant à l’école, a accompagné les étudiants tout au long du projet. Bien que ces jeunes soient avant tout formés à la photographie, ils apprennent aussi à maîtriser la vidéo, ce qui leur permet d’élargir leurs compétences dans le domaine de l’image. Grâce à ses enseignements en prise de vue et en son, Raphaël Blasselle a su les guider, les conseiller et les encourager à chaque étape de la création.

Ce projet illustre parfaitement l’apprentissage par la pratique : ces étudiants en photo ont pu conjuguer technique et créativité pour réaliser une vidéo valorisant une méthode éducative innovante, tout en développant des compétences précieuses pour leur avenir professionnel dans l’audiovisuel.

Figure incontournable de la photographie moderne, Henri Cartier-Bresson a marqué l’histoire de l’image par sa capacité unique à saisir l’instant, à raconter le monde en un seul déclenchement. Pour les étudiants d’une école de photographie, son œuvre est une source d'inspiration essentielle, mêlant maîtrise technique, regard humaniste et rigueur de composition.

Un parcours entre art et engagement

Né en 1908 à Chanteloup-en-Brie, Henri Cartier-Bresson commence sa carrière dans l’univers des arts plastiques. Il étudie la peinture, fréquente les surréalistes, puis découvre la photographie dans les années 1930. Son Leica à la main, il parcourt le monde : l’Afrique, l’Espagne en guerre, l’URSS de l’après-Staline, l’Inde au moment de l’indépendance, la Chine révolutionnaire…

Mais Cartier-Bresson n’est pas un simple témoin. Il capte l’essence d’un moment, avec une sensibilité à la fois documentaire et artistique.

« Photographier, c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. »

L’inventeur de « l’instant décisif »

Ce qui fait la signature Cartier-Bresson, c’est sa recherche de « l’instant décisif » – ce moment précis, fugace, où tout s’aligne : le mouvement, la lumière, la composition, l’émotion. Il refuse le recadrage, travaille en argentique, et considère que chaque déclenchement doit être une image complète, définitive.

Ses photographies les plus célèbres sont devenues des icônes du XXe siècle : un homme sautant au-dessus d’une flaque d’eau derrière la gare Saint-Lazare, Gandhi quelques heures avant son assassinat, des scènes de rue en Chine ou à Harlem…

Une référence pour les photographes d’aujourd’hui

Pour les jeunes photographes en formation, Henri Cartier-Bresson représente un idéal d’exigence et de simplicité :

• une approche discrète et respectueuse du sujet,

• une maîtrise de la lumière naturelle,

• une composition millimétrée héritée de son amour pour la peinture,

• et surtout, un regard profondément humain sur le monde.

Son œuvre rappelle que le regard du photographe est plus important que la technique, et qu’avec un simple appareil photo, on peut documenter l’histoire, les émotions, les injustices ou la beauté du quotidien.

Une source d’inspiration pour les écoles de photographie

À l’EFET PHOTO comme dans toute école dédiée à l’art de l’image, étudier Henri Cartier-Bresson, c’est apprendre à observer, à anticiper, à raconter sans mise en scène. C’est aussi comprendre la puissance du noir et blanc, l’équilibre d’une image, et l’importance de la patience face à la réalité.

Aujourd’hui encore, ses clichés sont analysés en cours, exposés dans les musées, et servent de référence pour les futurs professionnels de l’image. À l’ère du numérique et de la surproduction visuelle, Cartier-Bresson incarne une photographie intemporelle, lente et essentielle.

À l’EFET PHOTO, l’image se raconte aussi en mouvement. Dans le cadre de leur troisième année A, Emeline Kaeuffer et Nathan Bertot, étudiants de l’école de photographie EFET PHOTO, ont réalisé un court-métrage publicitaire pour la marque de vodka Eristoff. Ce projet, mené sous la direction du photographe et réalisateur Raphaël Blasselle, s’inscrit dans un enseignement qui mêle création artistique et formation technique en vidéo.

Un apprentissage complet de la vidéo publicitaire

À l’EFET PHOTO, la troisième année marque un tournant : les étudiants de la section photographie sont formés à la réalisation audiovisuelle, afin de maîtriser aussi bien l’image fixe que l’image en mouvement.
Le projet vidéo réalisé par Emeline Kaeuffer et Nathan Bertot se divise en trois étapes majeures :

• Écriture et conception du film

• Tournage avec matériel professionnel

• Montage final et postproduction

Chaque étudiant a pu développer son propre univers, avec une liberté artistique totale autour d’un brief commun : réaliser une publicité pour une marque de boisson.

Une vidéo immersive dans les codes des marques d’alcool

La publicité Eristoff signée Emeline Kaeuffer et Nathan Bertot se distingue par une réalisation soignée, où se retrouvent les codes classiques de la communication dans l’univers des spiritueux : ambiance nocturne, lumières contrastées, esthétique cinématographique, montage dynamique.

Ce court-métrage publicitaire capte l’esprit de la marque tout en portant une signature visuelle affirmée, reflet du regard singulier des deux étudiants.

Un accompagnement pédagogique exigeant

Le projet a été encadré par Raphaël Blasselle, professionnel de l’image, qui accompagne les étudiants dès la deuxième année dans l’apprentissage de la prise de vue, du son, du cadrage et de la narration. Tout au long de l’année, les étudiants bénéficient d’un suivi individualisé et de nombreux échanges critiques pour affiner leur démarche artistique.

L’école met également à disposition tout le matériel de tournage (caméras, micros, éclairage, logiciels de montage), permettant aux étudiants de produire des vidéos de qualité professionnelle.

L’EFET PHOTO : une école tournée vers la création contemporaine

Grâce à des projets concrets et encadrés, EFET PHOTO forme des créateurs visuels capables de répondre à des commandes réelles, avec une vision artistique forte. Le court-métrage réalisé par Emeline Kaeuffer et Nathan Bertot illustre parfaitement cette ambition : préparer les étudiants aux métiers de l’image dans toute leur diversité, de la photographie à la vidéo publicitaire.

« Avec ce projet, je souhaite offrir une réflexion sur le salon comme microcosme de la vie moderne, un espace où le banal côtoie l'extraordinaire, où la routine se mêle à l'imprévu. »
— Kimberley Kaya

Réalisée dans le cadre du cursus vidéo de l’école EFET PHOTO, la vidéo Zapping Microscopique explore avec sensibilité et humour l’univers du salon. Lieu familier par excellence, il devient ici un espace d’observation poétique et critique, où s’enchaînent scènes absurdes, gestes anodins et instants suspendus. Le montage rapide, presque surréaliste, évoque le zapping télévisuel, mais à l’échelle du quotidien — intime, parfois étrange, toujours révélateur.

La vidéo à EFET PHOTO : un apprentissage à part entière

Si EFET PHOTO est avant tout une école de photographie, elle propose également un enseignement structuré de la vidéo, intégré au cursus. Les étudiants sont formés à la prise de vue en mouvement, au son, à l’écriture et au montage dès la deuxième année. Ce travail aboutit en troisième année à la réalisation d’un projet vidéo personnel.

Encadrés par Raphaël Blasselle, photographe et réalisateur, les étudiants bénéficient d’un accompagnement pédagogique exigeant, tout en ayant une totale liberté artistique. Chaque étape du projet — de l’écriture au montage — est l’occasion pour eux de développer leur propre langage visuel.

L’école met à disposition l’ensemble du matériel professionnel nécessaire, permettant aux étudiants de travailler dans des conditions proches du réel. Ce volet vidéo complète la formation en photographie, en ouvrant d’autres voies d’expression, de narration et de création contemporaine.

Reconnue pour la qualité de son enseignement, EFET PHOTO s’impose comme l’une des meilleures écoles de photographie à Paris et en France.

« Naturalis Umbrae » : la nature en noir et blanc par Cindy Crochet

Dans le cadre de son jury de fin d’année, Cindy Crochet, étudiante en Bachelor Intensif à l’EFET PHOTO, a dévoilé une série photographique en noir et blanc argentique intitulée « Naturalis Umbrae ». Ce travail personnel met en lumière toute la richesse esthétique de la photographie de paysage, capturée avec une sensibilité artistique affirmée.

Une série en noir et blanc inspirée par Ansel Adams

Avec « Naturalis Umbrae », Cindy Crochet choisit d’explorer la nature sous un angle poétique et graphique. Inspirée par le célèbre photographe américain Ansel Adams, maître du noir et blanc argentique, elle mise sur le jeu de lumières, de formes et de contrastes pour sublimer le paysage. En optant pour l’argentique, elle renforce l’intemporalité de ses images et donne à voir une nature magnifiée, presque méditative.

Une démarche technique et artistique exigeante

Le choix de l’argentique noir et blanc n’est pas anodin : il demande maîtrise technique, patience et rigueur. Chaque image est le fruit d’un long processus de réflexion, de composition et de développement en laboratoire. Cette approche artisanale donne toute sa force à la série, qui invite le spectateur à ralentir, à observer et à redécouvrir les textures et détails du monde naturel.

EFET PHOTO : former des photographes complets et engagés

À l’EFET PHOTO, école de photographie à Paris, nous formons les photographes de demain : créatifs, autonomes, et techniquement solides. Du numérique à l’argentique, nos programmes permettent aux étudiantes et étudiants de développer une vision artistique personnelle, tout en maîtrisant les outils professionnels de l’image. Le projet de Cindy Crochet illustre parfaitement cette exigence de qualité et d’engagement.

Dans le cadre de notre série consacrée aux travaux présentés lors des jurys de fin d’année des Bachelors Intensifs, nous vous invitons aujourd’hui à découvrir l’univers visuel de Manuela Faletta, étudiante en Bachelor Intensif à l’EFET PHOTO.

Sa série, intitulée « Fragments Lumières », a particulièrement retenu l’attention lors du jury. Réalisée intégralement en studio, cette exploration photographique met en scène la lumière comme sujet central, révélant toute sa puissance poétique à travers des compositions de natures mortes soigneusement construites.

Jeux de lumière, matières et contrastes

Dans « Fragments Lumières », Manuela décline une recherche fine sur la manière dont la lumière interagit avec les objets. Chaque image devient une expérience sensorielle, où les ambiances colorées jouent un rôle essentiel. Les matières se révèlent sous l’effet des éclairages maîtrisés, tandis que les ombres et les reflets viennent enrichir la composition.

La photographe s’empare de son studio comme d’un laboratoire de sensations, où chaque détail – teinte, texture, intensité lumineuse – est étudié avec rigueur pour créer une esthétique forte et singulière.

Une démarche artistique affirmée

Avec cette série, Manuela Faletta affirme une véritable sensibilité artistique et une maîtrise technique qui ont su séduire le jury. Son travail témoigne d’une recherche personnelle, d’un regard affuté sur les objets du quotidien et d’une volonté de les magnifier par la lumière.

« Fragments Lumières » s’inscrit ainsi dans une démarche où la photographie devient un outil de révélation, donnant à voir le beau dans l’ordinaire, sublimé par une lumière pensée comme un matériau à part entière.

 Une école photo adaptée aux profils en reconversion

Le Bachelor Intensif de l’EFET PHOTO s’adresse à celles et ceux qui souhaitent changer de carrière et se professionnaliser dans le domaine de la photographie. Cours pratiques, encadrement par des professionnels, projets concrets et accompagnement personnalisé permettent aux étudiants, même débutants, de réaliser un book photo professionnel en une année.

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