Ce matin, les étudiants de 2e année en Bachelor Photographie ont participé à un atelier pratique de Photographie en studio, centré sur la photographie de nature morte. Cette séance leur a permis de perfectionner leur maîtrise de l’éclairage, de la composition et de la mise en scène en studio.

La nature morte, ou « still life », est un genre artistique qui a traversé les siècles. Dès l’Antiquité, des fresques et mosaïques représentaient des scènes de banquets et des objets du quotidien. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, notamment aux Pays-Bas, elle a pris une forme plus codifiée, avec des compositions soignées mettant en avant des fleurs, des fruits ou des objets du quotidien, souvent symboliques. Avec l’avènement de la photographie au XIXe siècle, la nature morte a trouvé un nouveau médium d’expression. Les photographes ont exploré les textures, les formes et les jeux de lumière, élevant ce genre au rang d’art. Aujourd’hui, la nature morte va du latte art Instagram à un vase de tulipes stylé, rappelant les tableaux des maîtres anciens. Elle reste un excellent point de départ pour les photographes débutants, car elle permet de tester la lumière, les matières et les compositions dans un environnement contrôlé.

Dans le studio, les étudiants ont travaillé sur des objets soigneusement sélectionnés, expérimentant comment la lumière peut transformer la perception d’un sujet. Ils ont manipulé des lampes LED, des projecteurs colorés et des fonds modulables, ajustant l’ambiance de chaque prise de vue. Certains ont même superposé différentes sources de lumière pour créer des effets visuels dynamiques, maîtrisant progressivement l’intensité, la direction et la couleur de l’éclairage.

Cette immersion pratique a permis aux étudiants d’appliquer les concepts théoriques vus en classe tout en développant leur sens artistique. Ils ont ajusté leurs compositions en temps réel, observant immédiatement l’impact de leurs réglages sur leurs photographies.

En conclusion, cette session de Photographie en studio a été particulièrement enrichissante pour les étudiants de 2e année. Ils repartent avec une meilleure compréhension de la nature morte, de la gestion de la lumière et de la composition, des compétences essentielles qui nourriront leur créativité et leur savoir-faire technique tout au long de leur parcours en design graphique et numérique.

comment capturer l’instant sans déranger la nature

Photographier les animaux dans leur habitat naturel est un exercice qui demande patience, discrétion et respect. Loin du simple exploit technique, la photographie animalière s’inscrit aujourd’hui dans une démarche éthique essentielle : capturer l’instant sans nuire à l’écosystème. À l’EFET PHOTO, nos étudiants sont sensibilisés à ces enjeux dès leurs premières années de formation.

Avant même de sortir l’appareil, un photographe animalier doit apprendre à observer. Savoir repérer les signes de présence, comprendre les habitudes d’une espèce ou anticiper ses déplacements sont des compétences clés.

À l’EFET PHOTO, cet apprentissage passe par des cours de repérage, d’éthologie animale et de préparation de terrain. Nos étudiants apprennent à s’immerger dans l’environnement avec prudence, à travailler leur posture et leur silence pour ne pas perturber la faune.

Choisir le bon matériel

Téléobjectifs, boîtiers silencieux, trépieds légers, camouflages naturels : le matériel joue un rôle crucial dans la photo animalière. Mais il ne remplace pas la connaissance du terrain ni le respect de l’animal. Une photo réussie ne vaut pas un comportement intrusif.

C’est pourquoi à EFET PHOTO, la technique est toujours pensée en lien avec l’éthique : comment s’approcher sans déranger ? Comment composer une image à distance tout en gardant un fort impact visuel ? Ces questions guident nos exercices pratiques

Respecter les rythmes biologiques, ne jamais appâter les animaux, éviter les périodes de reproduction, ne pas modifier l’environnement : autant de règles essentielles que tout photographe responsable se doit de suivre. Car une belle image ne doit jamais se faire au détriment de la vie sauvage.

Nos formateurs insistent sur cette responsabilité : à EFET PHOTO, nous formons des auteurs d’images conscients de leur impact. La photographie animalière devient alors un outil de sensibilisation à la fragilité du vivant.

Capturer un animal dans l’instant, c’est aussi raconter quelque chose de plus grand : un comportement, un habitat menacé, une interaction rare. Nos étudiants apprennent à construire des séries cohérentes et narratives, qui dépassent la simple image spectaculaire.

Ils travaillent sur des projets documentaires, développent des carnets de repérage, réfléchissent au sens de leurs choix esthétiques. La photo animalière devient ainsi une écriture engagée.

Photographier la nature sans la déranger, c’est une exigence que nos étudiants à l’EFET PHOTO intègrent pleinement dans leur pratique. Car au-delà de la maîtrise technique, c’est une posture respectueuse et consciente qui façonne

Photo de d'un étudiant EFET PHOTO : DI GUGLIELMO MARCHAL

À l’occasion de la Paris Design Week, EFET PHOTO aura le plaisir d’accueillir Sarah Steck, diplômée de l’école en 2020 et aujourd’hui photographe officielle de la Présidence de la République. Son retour à l’école s’annonce comme un moment fort pour les étudiants, qui pourront découvrir le parcours d’une ancienne élève dont la trajectoire illustre combien passion, rigueur et engagement peuvent mener à des carrières prestigieuses.

Durant ses trois années d’études à l’EFET PHOTO, Sarah s’est illustrée par son implication et sa créativité. Déléguée de classe, elle a contribué à la vie de sa promotion et participé à l’organisation d’une exposition dès la première année. Elle a également acquis une solide maîtrise technique, allant du travail de la lumière et de la couleur en studio aux procédés d’impression argentiques et numériques, sans oublier les techniques de reportage. Ces expériences variées lui ont permis de développer une approche polyvalente et un regard singulier. À l’issue de son cursus, elle a obtenu son European Bachelor en Photographie avec les félicitations du jury, une reconnaissance qui a marqué le point de départ d’une carrière prometteuse.

Depuis 2020, Sarah occupe une place unique en tant que photographe officielle de la Présidence de la République. Pendant trois ans, elle a accompagné Emmanuel Macron lors de ses déplacements en France comme à l’étranger, parcourant des dizaines de pays et réalisant des milliers de clichés. Ce rôle exigeant lui a appris à être réactive, précise et créative dans des contextes souvent imprévisibles. Chaque photographie devait non seulement documenter l’instant, mais aussi raconter une histoire et porter une dimension symbolique. Cette expérience, qu’elle qualifie de défi autant que de privilège, a profondément façonné sa pratique et son identité artistique.

Le samedi 6 septembre, Sarah sera de retour à l’EFET PHOTO dans le cadre de la Paris Design Week. Elle viendra à la rencontre des étudiants et du public pour partager son parcours et son expérience du métier. Cet échange permettra d’aborder la réalité du travail de photographe, les opportunités qu’offre ce domaine, mais aussi l’importance des bases acquises en école pour construire une carrière. Pour élargir encore l’accès à cet événement, un live Twitch sera diffusé de 17h30 à 18h30, offrant à un large public la possibilité de participer à cette rencontre.

Avec son parcours, Sarah Steck incarne parfaitement la manière dont la photographie peut être à la fois un art et une aventure humaine, faite de voyages, de rencontres et de défis, capable d’ouvrir les portes des carrières les plus exceptionnelles.

Sebastião Salgado, né en 1944 au Brésil, est un photographe dont le travail se concentre sur les enjeux sociaux et environnementaux. Ses images puissantes témoignent de la condition humaine et de la beauté naturelle de notre planète. 

Portraits de l’humanité 

Dans Workers, Salgado documente les conditions de travail des personnes dans diverses industries à travers le monde. Ses photos en noir et blanc capturent la dignité et la résistance des travailleurs face à des conditions souvent difficiles. La série Migrations explore les défis des déplacements massifs de populations, mettant en lumière les réalités de l’exil et de la survie. 

Beauté naturelle et fragilité 

Avec Genesis, Salgado se tourne vers les paysages naturels préservés, offrant des images époustouflantes qui soulignent l'importance de préserver notre planète. Cette série est un hommage à la beauté des environnements intacts et un appel à leur protection. 

Un regard humaniste 

La force des images de Salgado réside dans leur capacité à capturer des moments d’une intensité émotionnelle profonde. Son utilisation du noir et blanc accentue la dimension dramatique et poétique de ses sujets, allant au-delà du simple reportage. 

Reconnaissance globale 

Les œuvres de Salgado ont été exposées dans des institutions prestigieuses comme le Centre Pompidou à Paris. Sa photographie est largement reconnue pour son impact visuel et son engagement envers des causes sociales et environnementales. 

Une vision éclairante 

À l’EFET Photo, nous vous transmettons une véritable culture photographique, en étudiant par exemple l’œuvre de Sebastião Salgado, dont l’art sensibilise, inspire et ouvre un regard unique sur l’humanité et notre planète.

La photographie d’architecture est un domaine exigeant qui demande une compréhension fine des formes, des volumes et de l’espace. Elle consiste à capturer l’essence d’un bâtiment en mettant en valeur ses lignes, ses structures et la manière dont elles interagissent avec l’environnement. Pour cela, maîtriser le jeu des lignes et des perspectives est fondamental.

Les lignes architecturales , qu’elles soient verticales, horizontales, diagonales ou courbes – sont des éléments graphiques qui structurent l’image et orientent le regard du spectateur. Les lignes verticales renforcent l’impression de hauteur et de grandeur, tandis que les lignes horizontales apportent stabilité et équilibre. Les lignes diagonales, quant à elles, introduisent du dynamisme et une sensation de profondeur. Enfin, les courbes, bien que plus rares dans l’architecture classique, apportent une douceur et une fluidité à la composition.

La perspective est un outil puissant en photographie d’architecture. Elle permet de traduire la tridimensionnalité d’un édifice sur une surface plane et d’exprimer les relations spatiales.

• Une perspective frontale met en avant la symétrie et la rigueur des volumes.

• La contre-plongée accentue la monumentalité et la verticalité des bâtiments.

• L’oblique dynamise la composition en révélant les formes sous un angle plus narratif.

• La plongée, en hauteur, offre une vue globale et souvent inédite des constructions.

Les lignes convergentes, ou lignes de fuite, créent un effet de profondeur et dirigent le regard vers un point focal. Les architectes utilisent souvent des éléments répétitifs (fenêtres, colonnes, panneaux) qui, photographiés en série, créent des motifs graphiques intéressants. De plus, l’utilisation de cadres naturels issus de l’architecture elle-même (portes, fenêtres, arcades) permet d’encadrer et de focaliser l’attention sur une partie spécifique de la construction.

Voici un exemple de photographie prise par l’un de nos étudiants Jérôme Meyer , illustrant parfaitement l’usage des lignes et des perspectives. Cette image met en valeur la symétrie, la profondeur créée par les lignes , et la force des formes architecturales grâce à un angle de prise de vue choisi avec précision.

• Utilisez un objectif grand-angle pour capturer l’ensemble du bâtiment et renforcer la perspective.

• Privilégiez un trépied afin d’assurer la stabilité de l’appareil, particulièrement en basse lumière.

• Travaillez la composition en respectant les règles des tiers et en jouant avec les lignes.

• Pensez à corriger la perspective en post-traitement pour redresser les lignes verticales si nécessaire.

• Choisissez la lumière naturelle aux heures dorées pour des contrastes et des ombres intéressantes.

À EFET PHOTO, nos étudiants apprennent à maîtriser ces techniques essentielles afin de développer leur regard artistique et technique en photographie d’architecture. Grâce à des exercices pratiques, un encadrement professionnel et l’analyse critique de leurs travaux, ils acquièrent les compétences nécessaires pour révéler la beauté et la complexité des espaces construits à travers leurs images.

©Jérôme Meyer

Après une année intense au sein de la formation intensive d’EFET Photo, Giuseppe Barone a présenté son projet de jury : Sensibilité Spectrale. Ce travail clôt une année d’exploration photographique nourrie par les enseignements de nos intervenants, tous issus du milieu professionnel, qui accompagnent chaque étudiant dans sa démarche artistique.

À travers Sensibilité Spectrale, Giuseppe développe une réflexion singulière sur la perception de l’espace urbain. Son approche mêle une exigence plastique à une recherche de sens profond, portée par le choix du procédé argentique et un engagement total dans le geste photographique.

Il décrit son projet ainsi :

« Ces images sont le résultat d’une exploration de l’espace urbain.
Cet ensemble reflète des atmosphères étranges perçues dans la fugacité de l’instant. Cherchant à percer les apparences, j’explore le champ des possibles. Mon regard vagabond ouvre des brèches à la façon des toiles lacérées de Lucio Fontana.
Fruits du geste répété de l’obturateur, ces images fragiles sont issues des couches d’une gélatine argentique. Ce retour au procédé traditionnel s’inscrit dans une tentative de retrouver une certaine authenticité.
Il est le passage obligé pour donner du sens au hasard et explorer un monde caché. »

Ce projet fort et poétique illustre parfaitement les valeurs d’EFET Photo : accompagner les jeunes photographes vers une écriture personnelle, exigeante et libre. Bravo à Giuseppe pour ce travail sensible, qui interroge notre regard sur le monde et redonne à l’image sa matérialité et sa puissance d’évocation.

À l’issue de ses trois années de formation au sein d’EFET Photo, la grande école de photographie, Carmel Audrey CHAOLD dévoile « Racines d’or », un projet photographique engagé, intime et puissant, présenté lors de son jury de Bachelor 3.

À travers cette série, l’artiste explore les questions de transmission, d’héritage culturel et d’identité. En s’intéressant aux locks, elle interroge le rapport au corps, à la mémoire, et à la résistance. Son approche photographique allie sensibilité esthétique et profondeur historique, dans une écriture visuelle affirmée.

Carmel Audrey CHAOLD accompagne son travail d’un texte fort, qu’elle partage ici, tel quel, comme un manifeste :

Ode aux jeunes femmes aux locks.
Cette exposition est une célébration. Une célébration des racines. Une célébration de l’identité. Une célébration de la force.
Je rends hommage aux jeunes femmes qui portent les locks, non pas comme une simple coiffure, mais comme une affirmation. Une présence. Une révolte.
À l’époque de l’esclavage et de la ségrégation, les corps noirs étaient déshumanisés. L’effacement passait par la nudité imposée, par la tonte des cheveux qui deviendront par la suite les premiers vecteurs d’expression et de dignité.
Des gestes de résistance. Les locks sont l’un d’eux.
Car former des locks n’est pas anodin. C’est un tissage profond, entremêlé dès la racine.
C’est un travail de patience, d’engagement, de transformation. C’est une construction de soi, de l’intérieur vers l’extérieur.
Les locks sont un acte de réappropriation du corps, de l’âme et de l’histoire.

Ce projet témoigne d’un regard construit au fil des années à EFET Photo, où l’accompagnement pédagogique et artistique permet à chaque étudiant·e de développer une démarche personnelle et un propos visuel fort.

« Racines d’or » s’impose comme un hommage vibrant aux identités trop souvent invisibilisées. Un travail photographique qui mêle poésie, revendication et transmission.

Ancien étudiant de l’EFET PHOTO, Raphaël Luciani-Galais revient sur son parcours et l’évolution de sa démarche depuis la fin de ses études. Diplômé de l’école il y a quelques années, il garde un lien fort avec cette période fondatrice de son développement artistique.

À l’EFET PHOTO, Raphaël découvre bien plus qu’un apprentissage technique. S’il y apprend les bases solides de la prise de vue, du traitement de l’image et de la gestion de projets photographiques, c’est surtout l’approche pédagogique globale qui le marque profondément. L’école lui offre un cadre stimulant, fait de projets concrets, d’échanges nourris avec des professionnels en activité et d’un accompagnement individualisé qui l’invite à se questionner en profondeur sur son regard et son positionnement en tant qu’auteur.

L’école dispose également d’un studio photo équipé où les étudiants apprennent des techniques professionnelles comme le packshot, indispensables pour travailler dans les secteurs de la publicité ou de la mode. Ces enseignements sont dispensés par des intervenants professionnels du secteur, qui transmettent leur savoir-faire et leur expérience concrète du terrain.

Les enseignements sont à la fois exigeants et bienveillants. Chaque étape du parcours est pensée pour faire grandir les étudiants, les encourager à expérimenter, à sortir de leur zone de confort et à affirmer une signature visuelle personnelle. Pour Raphaël, cette pédagogie a joué un rôle essentiel dans la construction de son identité artistique.

Depuis sa sortie de l’école, Raphaël développe une pratique de la photographie ancrée dans une réflexion personnelle. Il travaille sur des projets qui mêlent documentaire, narration visuelle et recherche artistique. Son univers explore la mémoire, les lieux, les liens humains, souvent à travers des séries au rythme lent, contemplatif, où l’image devient outil de dialogue et de questionnement.

Le parcours de Raphaël Luciani-Galais témoigne de la richesse et de la diversité des chemins possibles après l’EFET PHOTO. Une école qui ne forme pas seulement des techniciens, mais accompagne chacun dans la construction d’une parole visuelle forte, sincère et durable.

L’été est une période idéale pour découvrir de nouvelles visions artistiques et s’immerger dans l’univers fascinant de la photographie. Que vous soyez passionné d’art, curieux ou simplement en quête d’une sortie culturelle, les expositions photographiques à Paris en juillet 2025 offrent une palette riche et variée de regards et de styles. Du photojournalisme engagé aux instants poétiques, chaque exposition vous invite à explorer des histoires uniques à travers l’objectif des artistes.

« Le Paris d’Agnès Varda, de-ci, de-là » – Musée Carnavalet

• Dates : jusqu'au 24 août 2025

• Lieu : Musée Carnavalet, 23 rue de Sévigné, 75003 Paris

• Description : Cette exposition met en lumière l'œuvre photographique de la cinéaste Agnès Varda, offrant un regard inédit sur Paris à travers son objectif. france24.com+15fisheyemagazine.fr+15admagazine.fr+15telerama.fr+3culturezvous.com+3carnavalet.paris.fr+3culturezvous.com+3telerama.fr+3telerama.fr+3

« Rien ne nous y préparait – Tout nous y préparait » – Centre Pompidou

• Dates : jusqu'au 31 juillet 2025

• Lieu : Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

• Description : L'artiste Wolfgang Tillmans présente une exposition immersive mêlant photographie et installation, explorant les liens entre l'individu et son environnement. wallpaper.com

« Bestiaire » – Galerie La Lison

• Dates : du 10 juillet au 13 septembre 2025

• Lieu : Galerie La Lison, 10 rue de la Vieille-Draperie, 75003 Paris

• Description : Les artistes Adventice et Trëz partagent leurs visions oniriques et hybrides du monde animal, offrant une immersion dans un univers poétique et étrange. admagazine.fr+2sortiraparis.com+2lomography.com+2

« Marie-Laure de Decker : Bounty » – Maison Européenne de la Photographie (MEP)

• Dates : du 1er au 31 juillet 2025

• Lieu : Maison Européenne de la Photographie, 5-7 rue de Fourcy, 75004 Paris

• Description : Première rétrospective de la photojournaliste Marie-Laure de Decker, mettant en lumière son travail dans les zones de conflit, notamment à Grenade.

Pour tous les amateurs de photographie désireux de perfectionner leur art, l’école EFET Photo offre des formations professionnelles de qualité, conçues pour maîtriser les techniques et exprimer pleinement sa créativité.

Chez EFET Photo, école reconnue dans le domaine des arts visuels, nous proposons régulièrement des semaines culturelles et des sorties dans les musées afin d’offrir à nos étudiants l’opportunité de s’imprégner des œuvres des grands maîtres et d’élargir leur regard artistique.

©photo du musée carnavalet